Nicolás Lamas

(n. 1980, Lima, Perú) La obra de Nicolás Lamas se sitúa en un umbral donde objetos, imágenes y sistemas de conocimiento se entrelazan dentro de una red de significados en constante transformación. A través de la escultura, la instalación, la fotografía y otros medios, su práctica desestabiliza categorías establecidas y cuestiona las jerarquías entre lo orgánico y lo artificial, lo individual y lo colectivo, lo humano y lo no humano. Su trabajo propone una ontología relacional en la que objetos cotidianos, restos industriales y elementos naturales son reconfigurados para revelar la fragilidad de los sistemas que estructuran nuestra comprensión de la realidad. Desde esta perspectiva, cercana al pensamiento poshumanista, el ser humano aparece inscrito dentro de una red más amplia de agentes biológicos, tecnológicos y materiales que coevolucionan en una interdependencia radical. En sus proyectos más recientes, Lamas explora nociones como la inteligencia de enjambre y la cognición distribuida, sugiriendo que la mente y la producción de significado no residen únicamente en el individuo, sino que emergen y se expanden a través de las interacciones con entornos, objetos y sistemas de información. La arqueología y la tecnología ocupan un lugar central en su comprensión del tiempo, concebido no como una progresión lineal, sino como un campo estratificado, expandido y entrelazado, donde múltiples capas temporales coexisten, se superponen y se interfieren mutuamente. Dentro de este marco, los objetos dejan de ser restos pasivos de un mundo en transformación para convertirse en agentes activos en la producción de memoria, pensamiento y agencia. La práctica de Lamas se despliega así como una investigación continua sobre el entrelazamiento entre materia, información, tiempo y espacio, invitando a reconsiderar críticamente la percepción y abriendo posibilidades especulativas para imaginar formas de coexistencia basadas en la interdependencia, la fricción y la transformación. Entre sus exposiciones individuales más relevantes se encuentran Scenarios for Coexistence en Cukrarna, Fluid Minds en Max Goelitz, Assemblage and Circulation en S.M.A.K., Times in Collapse en CCC OD, Archaeology of Darkness en Meessen De Clercq, Liminality en Sabot, Against the Boundary of Its Own Definition en Ladera Oeste, The Form of Decay en P/////AKT, Todo objeto es un espacio temporal en Fundació Joan Miró y Ocaso en Galería Lucía de la Puente. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas internacionales, entre ellas Mixed Up with Others Before We Even Begin en MUMOK, non-human-matters en Aldea, Finis Terrae en Museum Plantin-Moretus, Beneath the Skin, Between the Machines en HOW Art Museum, la Vienna Biennale for Change 2021 en MAK, Beaufort 21, Permafrost: Forms of Disaster en MO.CO., An Exhibition with Works by… en Witte de With, The Penumbral Age: Art in the Time of Planetary Change en Museum of Modern Art in Warsaw, Something Happened en CCCC, Drowning in a Sea of Data en La Casa Encendida, Des attentions en Centre d’Art Contemporain d’Ivry, The Intention of Things en Trafó Gallery, Notes on Our Equilibrium en CAB Foundation, Du Verbe à la Communication en Musée Carré d’Art, Presque la même chose en Kunsthalle Mulhouse y Fotografía después de la fotografía en la Bienal de Fotografía de Lima en MAC.